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当东方遇见西方——陈岚 VS Marie Rauzy中法女性画家对话展线上启幕

2021/2/1 0:00:00 来源: 作者: 浏览次数:(492)

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展览导语:  

第一季以对外文化交流文献记录展的形式,目的是以学术的高度,以文交所介入艺术市场角度,遴选具有国际知名度,极具市场潜力的艺术家,进入到文交所艺术金融平台,通过线上展览形式充分展示各位艺术家独特的艺术个性和作品风格,并请学术嘉宾加以阐释和解读,有意识地引导观众读懂作品的内涵和表达的思想高度,尤其是揭示作品所蕴含的哲理和创作思想,从而使更多的观众理解与接受参展作品,推动艺术品走向市场,有针对性地引导有购藏意向的机构和藏家,收藏真正具有艺术价值的精品佳作。并作为对外文化交流文献记录,每一季的展览结集出版文献集,介绍作者创作历程和创作理念,让更多读者了解和认知入展的艺术家,让优秀的艺术作品进入大众视野,让中外艺术走进千家万户。

策展人:方也

2021.1.31 晨

2021’对外文化艺术交流系列文献展(第一季)

当东方遇见西方

——陈岚 VS Marie Rauzy中法女性画家对话展

◆ 主办单位

浙江省国际美术交流协会 

浙江文化艺术品交易所

◆ 承办单位

浙江省对外文化交流公司 

浙江省国际美术交流协会对外交流合作中心

◆ 协办单位

法国彼才国际艺术中心 

 法中文旅集团

◆ 学术支持单位

法国造型艺术家协会

中国美院中国水彩画研究中心

◆ 学术嘉宾

白仁海  著名油画家  中国美术学院原副院长

叶其璋  著名油画家  美国旧金山艺术学院教授

◆ 出品人

陶文杰(浙江省国际美术交流协会副主席、秘书长)

林文火(浙江文化艺术品交易所董事长)

◆ 策展人

方也(浙江省国际美协对外交流合作中心主任)

◆ 联合策展人

Jean-Francois ZHOU  伍艾Ai  刘波BO LIU

◆ 展务总监

田和重阳Erin

◆ 展览执行

杭州方丹文化艺术策划有限公司

◆ 展览时间

2021年1月31日——2021年2月10日

玛丽·罗兹

保罗·塞尚家族的艺术传承人

法国艺术名家玛丽·罗兹

同样在艺术领域上具有很高的造诣

受邀“清华大学”艺术沙龙

她曾受邀清华大学主讲过“多面塞尚”艺术沙龙

“传承·塞尚与我”

“非主流”艺术大师  家族传承精神

上演艺术家族“传承”的时代美好对话

塞尚与我△

他们坚持内心的“非主流”

一位在开创艺术先河、一位坚定自己架上绘画的信仰

他们这种执着坚定信念与精神

成为塞尚家族一种鲜明的艺术印记

塞尚与玛丽关系图呈现 △

About 保罗·塞尚

“现代艺术之父”

来自19世纪末、后期印象派主将

开创现代艺术先河的先锋画家!

“现代艺术之父”

保罗·塞尚(Paul Cézanne)

保罗·塞尚 △

“后期印象派三杰之一”

与著名艺术家梵高、高更并称为后期印象派三杰

Marie Rauzy作品欣赏

《休假的路上》 50×70CM  布面油画  2015年

《逃脱的风景》 50×70CM  布面油画  2015年

《穿衣服的猫》 50×70CM  布面油画  2015年

《美丽的土豆》 50×70CM  布面油画  2015年

《走在小路上》 50×70CM  布面油画  2015年

《草丛中进攻》 50×70CM  布面油画  2015年

《大地的主人》 50×70CM  布面油画  2015年

《我的领地》 92×73CM  布面油画  2015年

《头巾少女》 92×73CM  布面油画  2013年

《天然之物》 92×73CM  布面油画  2013年

《天上馅饼》 92×73CM  布面油画  2013年

《云中快闪》 92×73CM  布面油画  2013年

《战争边缘》 92×73CM  布面油画  2013年

《旁若无人》 92×73CM  布面油画  2015年

 

《猫样人生》 92×73CM  布面油画  2015年

《进攻之前》 92×73CM  布面油画  2015年

《危险游戏》 92×73CM  布面油画  2015年

《地水风火》 92×73CM  布面油画  2015年

当代艺术评论家杜敬之评价道:“玛丽·罗兹继承了塞尚家族的艺术血液与创作精神,她绘画中的模糊系列所体现的人物与环境的抽离,充满讽刺与童趣。英法艺术家的当代艺术作品与中国当代艺术作品最大的区别是他们的作品都有传承性的谱系,这是因为他们的国家土地范围较小,更主要的是社会进程和价值观念相对稳定,另一个是美术史的进程派系符号有文化的连续性,他们习惯了自己的语言表达方式,而中国当代艺术表现形式很混杂,时间顺续常常倒置穿越,艺术家的作品虽然风格多变,在互相借鉴和混搭中时效性强而谱系性差。”

陈岚

意大利佛罗伦萨美术学院、佛罗伦萨大学访问学者。

法国巴黎 GALARIE OMAGH 签约画家。

中国长白山现代油画艺术研究院副院长。

画莲十八余年,莲主题个展在全国十座一线城市举办40余场,法国、意大利、美国、日本6次参展并获法国亚当岛市“杰出艺术家奖”,2次参加中中嘉德拍卖,出版画集8册。

莲之物语——陈岚和她的莲世界       

艺术家不仅是有性格的,也是有性别的。

很可惜,美术史一直有意无意的忽略了后面的判断。在很晚近的时期,现代史学才开始出现女性学者。因此,在男性视角的记录中,女性艺术家的才情,并未获得半边天式的承认。

同样,父系或“他化第三人称”的叙事风格,使得传统美术史的脉络一般都紧随着社会、时代、创新、革命之类宏大和阳刚的语词展开。而女性艺术家的气质,总是被努力界定于抒情、唯美的阴柔表象之中(女权主义文本除外)。这种视阈的局限,往往导致将女性艺术家简单类型化并隔绝于主流史观的处理结果。

陈岚画莲还是有着超越性别的标准,比如技术的老练,语言的独到,情绪的传达,以及对某一题材的把握。

不妨拿这些框框来套一下陈岚,在她以各种莲花为主题的油画中,已经显示了明晰可辨的个人面目。高调的光色关系处理,流畅的大块面用笔,堆花式的细节刻画,这三点使她从静物和风景画家的庞大阵营中,赢得了一块专属保留地。

在形式感的下面,画家的气质起决定性作用。陈岚作品流露出的格调和生命力坦荡不羁,无以克制,并且,她的造型语言有种纯正的油画味道,这相对于很多很多非西方画家终其一生也难以摆脱的本土面具,是个天赋的优势。

她描绘的睡莲,据说很多在暗夜中开放的更妖娆,我们习惯了在白天观赏花卉,而从她的作品中,倒是可以看到睡莲的夜与昼,春与秋,这里面能感觉到她细腻的观察和表现能力,也提醒我们似乎应当更多的关注一下生态。

当你沐浴着从初夏到盛夏的荷风,偶然走近西湖,一定能够看到水面上从菡萏初吐,到竞日群芳,直至无边弥漫的绿叶红花,它们没有接天,但是闭水,映日遮山,压堤锁澜,空气中满是莲子的生香,我以为这是自然之神在城市中心一年一度如约举办的临盆大典,并以此作为对女性或者母性的欣悦赞礼。

而睡莲之于油画,也只是罗赛蒂与莫奈寥寥几人关心的小众题材。陈岚能一头扎进去,画出令观者意会的情境以及一见难忘的印象,恰好证明了她的天分与胆量。

当然这只是陈岚创作谱系中的一个切片,她的风景与静物,都努力拓宽界限,得益于在专有题材上的深入研究而获得的观察手段,描绘不同的个体或场景时,她能够适度调整节奏,让自身情绪逐步过渡并转进为画面的各种要素,并且,假使需要一系列清晰的符号来为自己签名加注的话,你只要看她酣畅的刮刀技法和厚实的色彩点掇,无不书写着属于她的气韵与神思,描绘着她心中的那片莲的世界。

“清水出芙蓉,天然去雕饰。”天然恐怕是中国绘画品评中最高的境界用词了,但也属基本的进入门径,当看到陈岚经历了近20年来学习与生活逆境的天然锤炼,依旧丹青无悔,痴心不改,我相信已经没有什么,可以阻挡她笔下的花卉更加抒情的飞扬绽放!

王源《爱莲说——陈岚和她的绘画》节选

陈岚作品欣赏

《莲花心》 90×90CM  布面油画  2021年

《紫的故事》 50×60CM  布面油画  2019年

《长白天池》 33×43CM  纸面油画  2019年

《西子莲》 33×43CM  纸面油画  2019年

《水中女神》 33×43CM  纸面油画  2019年

《水中莲》 65×200CM  布面油画  2019年

《青花》 100×100CM  布面油画  2019年

《青花》 100×100CM  布面油画  2019年

《爱莲说》之一   66×122CM  布面油画  2019年

《爱莲说》之二   66×122CM  布面油画  2019年

《跳舞睡莲》 50×60CM  布面油画  2018年

《自在莲莲》 60×80CM  布面油画  2015年

《莲花西来》 60×60CM  瓷板捏塑  2015年

《莲花西来》 60×60CM  瓷板捏塑  2015年

《莲花西来》 60×60CM  瓷板捏塑  2015年

《莲花西来》 60×60CM  瓷板捏塑  2015年

《莲花西来》 60×60CM  瓷板捏塑  2015年

《莲花西来》 60×60CM  瓷板捏塑  2015年

陈岚和她的莲园

陈岚在莲园创作

莲园莲花图

莲园之藤屋

莲园画壁图

莲园莲花图

展览录制现场

展览录制现场之一

展览录制现场之二

主办方与艺术家和嘉宾合影

展览录制现场合影

编辑:孙磊