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刘三齐画展在浙江美术馆举行 ——“铁铸山川”国画系列第三次亮相国家重点美术馆

2018/12/3 0:00:00 来源: 作者: 浏览次数:(1105)

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由广东画院、广东省美术家协会联合主办的“铁铸山川——刘三齐山水画展”定于12月1日上午10:00在浙江美术馆开幕,展期至12月14日。此次展览将展出画家刘三齐2018年新创作的“铁铸山川”国画系列作品40幅,是刘三齐在山水画方面的最新创作与研究探索成果。

刘三齐《涓泉含清浅》(中国画)180cmX49cm、 2018年

“铁铸山川——刘三齐山水画展”2016年10月首次在广州艺术博物院顺利圆满举办,2018年5月在中国美术馆隆重成功举行,刘三齐被称为“广东‘70后’第一个在中国美术馆举办个人展览的画家”。此次在浙江美术馆展出,是刘三齐“铁铸山川”国画系列第三次在国家重点美术馆隆重展出。

刘三齐《落泉满山幽》(中国画)180cmX49cm、 2018年

刘三齐近年来创作的“铁铸山川”国画山水系列作品,能继承并发扬中国传统山水画创作特点,既有传统山水画笔理皴法的程式继承,也注重外师造化,应景感照,妙悟自然,善于以朴拙苍劲的中锋骨法用笔塑造形象,画面构图谋篇,饱满扩张,突出墨色的互用,大色块、大墨块,浓色重墨,展现浑厚苍润、沉实透彻、浓重伟茂的大气度笔墨风格,具有较强的学术品味和个人面貌。

刘三齐《满谷树影弄清风》(中国画)180cmX49cm、 2018年

中国美协顾问、广东省美协原主席、著名画家林墉在展览前言中评价:“刘三齐的画,沉沉的、重重的、慢慢的、粗粗的、实实的,无光华、无急就、无妄狂,有的是匠心!是厚道!前行后行,曲曲有序,笔笔入格。”“刘三齐的画,不在"写生"自荣,求的是大笔墨、大格调。大锤大钟,空声远去,苍苍笔墨,叫人落泪,巍巍横山,石敢当!行行再来朴素心。

刘三齐《南山起泉声》(中国画)180cmX49cm、 2018年

广东画院院长、广州美术学院院长、广东省美协主席李劲堃在此次展览前言中评价:“从刘三齐的山水画作品中,可以看出画家得益于对书法的重要性认识和把握,并注重这方面的锤炼,以中锋圆转的篆隶笔法写其线,以稳健拙壮的笔力强其骨,画面大量有意保留并强化线条原有的抒写状态,以期书法性、概括性、写意性并重。透过苍劲雄健的笔法确立,不区小节,不求精微而致广大。”

刘三齐《群峰接连意高远》(中国画)180cmX49cm、 2018年

刘三齐《四时山色含清晖》(中国画)180cmX49cm、 2018年

刘三齐艺术简介

刘三齐、1971年10月出生,广东潮州人,1993年毕业于广州美术学院,现为广东画院在职画家、办公室主任、广东省青年美术家协会副主席。

美术作品曾获“第九届全国美展”银奖(1999年)、“第十一届全国美展”获奖提名(2006年),“纪念建党80周年全国美展”最高奖优秀奖(2001年),“广东美协50年经典作品提名奖” (2006年),“广东省美展”银奖(1999年),“广州市美展”金奖(2003年),“广州市文艺奖”二、三等奖(2001、2003年)等;作品入选“第十届全国美展”(2009年),“第四届中国体育美术作品展”(1997年),“第四届全国水彩、粉画展”(1998年),“时代风采--全国写生画展”(1998年)等。美术作品分别被中国国家博物馆、东盟总部、中华人民共和国派驻东盟使团、广东省档案馆、广东省革命历史博物馆、广州艺术博物院、广州市国家档案馆、泰国潮州会馆、泰国华人青年商会、汕头市博物馆等收藏。出版有《刘三齐画集》《刘三齐山水扇面集》《澄怀味象·刘三齐》《铁铸山川——刘三齐山水画集》《铁铸山川——刘三齐山水画展·广州展》等美术专集。

山川悠久   铁铸魂魄

——读刘三齐山水画

画家刘三齐近年来专注于山水画创作,并不断推出 “铁铸山川”系列作品,可以看出,其在山水画创作的历程和风格追求上是比较清晰、明确和持续的。很明显,他希望在传统和当代的国画语境中寻找并选择苍劲浑厚、浓重强烈的样式和风格定位,并通过自己的思考和实践探求,努力不断自我修正和提高。不管这是画家个人的一贯意趣喜好自然而然,还是阶段理性判断有意为之,画家至今所努力及呈现出来的这一创作面貌与状态,应该是值得关注和肯定的。

“夫象物必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似,皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书。”(唐·张彦远)中国画家历来十分强调“骨法用笔”的重要性,突出线条的表现力和特性,使线条具有丰富意涵并焕发无限生机。笔简而形具,通过线条,可以使形体对象的描绘塑造上达到概括、准确与妙趣。故注重书法的研习与运用,“书法性”也成为中国画的重要审美要素。从刘三齐的山水画作品中,可以看出画家得益于对书法的重要性认识和把握,并注重这方面的锤炼,以中锋圆转的篆隶笔法写其线,以稳健拙壮的笔力强其骨,画面大量有意保留并强化线条原有的抒写状态,以期书法性、概括性、写意性并重。透过苍劲雄健的笔法确立,不区小节,不求精微而致广大。让线条贯穿其中,穿透画面,让力度由里而外,冲击视野,扑面而来。

“山川与予神遇而迹化也。”(清·石涛)作为中国山水画家,首先借助笔墨,写景状物,为山川丘壑林泉写照,表现大自然的生生不息。同时,画家并不满足于一味再现天地造化,而是追求造化于外,心源于内,进而超越山水自然表象,超越形外,借物澄怀,或参禅启哲,追求并寄托深奥浑厚、悠远恒久的宇宙情怀和精神境界,以期直达精神与文化的内核。于是,画家画什么有时变得不那么重要,怎么画,画怎样,才更为关切和意义所在,如何传统继承,笔墨运用,风格追求,气象取向,也成为画家主要思考和面对的话题。“笔为骨,墨与彩色为血肉,气息神情为灵魂,风韵格趣为意态,能具此,活矣。”(当代·潘天寿)历代名家大师之所以能各自耀眼存在和显著确立也正是基于此。因此,一方面面向传统,不断吸收图式符号及皴染技法等有用营养,一方面吸收前辈大家的格调所长,意趣优点等,为我所用,同时不断通过自身与现实自然的对景参照,观察感悟,锤炼探索创新,便成为画家笔墨面貌自我形成、完善的主要方法和途径。刘三齐深谙其理也不断践行。而取法乎上,黄宾虹、李可染、赖少其等山水大家自然也成为其落实这一风格所参照和研习的首选对象,点染皴擦,“干裂秋风、润如春露。”(当代·黄宾虹)画家刘三齐山水画作品至今所追求及呈现的面貌也就顺理成章了。

刘三齐生活于南方,其笔下山水画,并没有单一描绘特定某地域或某类型,既有印象中的北派雄健刚强峻拔的峰峦林壑,也有南方的平缓柔润葱荣的幽谷流泉,既密不容针,画家通过借助大量的粗壮浓密墨线勾勒,加以浓色重墨反复叠染,疏能奔马,画中大胆保留适当水韵淡墨或留白透气,而一切都统一在其浓重浑厚笔墨调子之中,以坚硬刚韧的铁石铸其魂,黑更重,白更亮,阴阳转化,浓淡黑白两极尽量而彻底,配合构图上力求饱满布局扩张,使画面随笔而定,随墨而动,随意而为,满纸风骨凛然,浑厚华滋。

对于画家而言,在创作过程中既要不断强化风格追求,并努力提炼形成自我符号、语言和面貌。但一味风格化、符号化却容易进入惯性与定势,容易落入程式与套路的巢臼,欠缺鲜活与生机。这也是大多数画家经常存在和面对的问题。因此,时刻保持清醒头脑,不断加强精神文化滋养,增加生活的体验思考,保持准确学术判断,既要师古师传统,不断锤炼笔墨手法技巧,也要师造化,“敢言天地是吾师” (清·弘仁),参悟自然,要不为程式所囿,敢于冲破藩篱,不断进行自身探索与实践体验,在学习与生活中不断相互促进,让自己在笔墨探索中不断保持活性与动力。这愿与刘三齐一起共勉之。

山川悠久,铁铸魂魄!

祝刘三齐在山水画的创作道路上越走越远!

 

                                           李劲堃

2018年11月20日

 

(李劲堃:广东画院院长、广州美术学院院长、广东省美术家协会主席、

岭南画派纪念馆馆长)

编辑:孙磊